Happinet发行的冒险游戏《失落美术馆 -绘灵拾遗录-》在TGS 2026上提供了Demo试玩。试玩结束后，媒体通过邮件采访了本作制作人Honoka Ohara，围绕游戏灵感、设计思路等问题进行了交流。
本作的核心设定是将世界名画化为“绘灵”，并让它们失去对自己而言非常重要的记忆。玩家与主人公文斯一同追寻这些失去的记忆，借此自然了解绘画的历史与背景。制作人表示，这一设定旨在吸引平时少接触美术的玩家，希望玩家在推进故事的过程中，既能接触绘灵们的过去与情感，也能了解绘画本身的真实历史与背景。
在选画方面，《向日葵》从最初构想阶段就决定加入，既是出于个人喜好，也因其在日本的知名度极高，适合作为“失落美术馆”世界的引导者。其他作品则在结合大众知名度的基础上，考虑同时代画家或受其影响的画家关系来决定。团队希望玩家不仅关注单个绘灵的深入刻画，也关注绘灵彼此之间的关系。
关于如何处理真实历史与原创故事的关系，制作人强调本作并非对绘画进行科普解说，而是将重点放在让玩家对作为游戏角色的绘灵产生兴趣。史实和与作品相关的元素仅作为点缀融入角色，故事核心始终是原创。为避免妄下定论，有关画家和绘画的信息被限定为绘灵眼中的记忆。
剧本由铃木理香负责，她曾创作《Another Code》《黄昏旅馆215号房》等冒险游戏。Happinet请她看了企划书，她本人对绘画和美术馆主题感兴趣并对内容产生共鸣，因此受托负责剧本。团队共享角色和世界观设定，以共同创作形式推进。
本作现实世界设定为艺术逐渐淡出人们生活、许多作品和文化正在被遗忘的时代。制作人解释，这一设定是作为“让玩家和主人公站在同一起跑线上的机制”而采用，并非直接影射现实社会问题。主人公文斯被设定为对绘画知识几乎一无所知的人物。制作人个人感觉近年来日本民众对绘画和美术的关注度正在提高，希望本作能成为大家对绘画和美术产生兴趣的契机之一。
企划源自公司内部“美术馆主题游戏”征集。制作人一方面被东京的美术馆和美术展魅力所感动，另一方面了解到很多人“没有机会接触美术”，因此想通过游戏传达这种魅力。为表现绘画解读的多面性，采用了没有脸的“异形头”设计，这也是出于制作人个人对异形头角色的喜好。
在设计绘灵时，团队没有以特定流派或画法为基础，而是统一采用《失落美术馆》特有的带有些许厚涂感的笔触，并融入各部作品的色彩和经典元素。以《向日葵》为例，基于其与高更的著名轶事、鲜艳色彩运用以及“明朗”“积极”等印象，将其设计成喜欢“招待客人”的活泼角色。团队还加入独到解读：假设它作为旁观者观看了梵高与高更的互动过程，会感受到什么。
叙事上，每章聚焦一位绘灵修复记忆，同时有贯穿主线的大谜团。制作人表示，如果游戏发售后反响良好，会考虑续作或追加内容。同一画作在不同时代背景下可能呈现不同样貌，对绘画的解读不应局限于一种。
《失落美术馆 -绘灵拾遗录-》由Happinet发行，具体发售日期未在采访中提及。